— Как Вам удается совмещать мастерство дизайнера и музыканта?
— Моя специальность — промышленный дизайн. После окончания Университета Искусства Киото я занимался проектированием медицинского оборудования, затем работал в двух офисах в должности промышленного дизайнера, разрабатывал внешний вид зубоврачебных кресел, столов, таймеров. сфигмоманометров, массажеров, педометров, компьютеров, рабочих станций, кассовых аппаратов и т. д. Сейчас я свободный дизайнер и думаю, что оформление моих альбомов является расширением моего профессионального опыта. Связь с музыкой очень важна, не должно быть противоречий, но этого не всегда легко добиться, потому что мою музыку можно рассматривать во многих аспектах. Ключевой задачей в дизайне является выбор материала. Поскольку многие мои работы используют в качестве источника звука реальные объекты — металл, стекло, вода, люминесцентные лампы, легкие, контакты, то я стараюсь отобразить процесс их трансформации и визуально. Конечно, большую роль играет образное представление звука, палитра (мои любимые цвета — монохромный, то есть черный/серый/белый, металлик и прозрачный обстановка и настроение. в котором записывалась та или иная вещь. — Какая связь между визуальной и звуковой частями? Вы пытаетесь представить, как должен выглядеть звук?

Втыкать дальше